Categoría: exposiciones

Individual en Bea Villamarín

Nueva aventura

Gijón
Del 29 de agosto al 18 de octubre de 2025

Este viernes 29 de agosto inauguro mi primera exposición individual en la Galería Bea Villamarín (Gijón), un lugar con el que estoy especialmente feliz de colaborar y que representa a tantos artistas a los que admiro. La muestra podrá visitarse hasta octubre.

«La A6 cuando disipa la niebla» es un viaje en imágenes, una colección de postales de un verano secreto donde todo parecía posible: congas delirantes, fiestas interminables, bailes que desafiaban al tiempo y tardes en que adentrarse en la boca del lobo era lo más natural del mundo.

Una exposición que invita a cruzar la grieta entre lo real y lo soñado, allí donde la pintura revela lo invisible y la metáfora se convierte en el verdadero nombre de las cosas.

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«La conga imposible III» 195x97cm

Individual en LaPlataforma (BCN)

«En el claro, un bosque»

LaPlataforma, Barcelona
Del 27.03.25 al 10.05.25

Mi primera exposición individual con La Plataforma en Barcelona, que además coincide con el festival Ar-De, donde tendré el gusto de participar como ponente en una de las UrbanTalks: «Nuevos relatos del coleccionismo«, junto a Jordi Bohigas, director de Piramidón (Centre d’Art Contemporani) y Joaquín Díez-Cascón (fundador de SWAB Barcelona), con la moderación de Enrique Radigales.

Inauguración
Jueves 27 de marzo a las 19h
C/ Pujades 99 Baixos 2
08005 Barcelona


En el claro, un bosque.

Las obras de En el claro, un bosque funcionan como metáforas abiertas, donde se mezclan figuras errantes, paisajes surrealistas y momentos fugaces de revelación. Imágenes como una casa roja en el bosque, un diablo en las nubes y palabras no pronunciadas invitan a explorar lo intermedio, ese espacio entre lo conocido y lo desconocido.

Siguiendo la idea de Ortega y Gasset de que «la metáfora es el verdadero nombre de las cosas», la obra de Grahovsky propone una experiencia intuitiva e inmersiva, rechazando interpretaciones rígidas.Aunque influenciada por el surrealismo, mantiene una estructura precisa, creando una tensión en la que lo absurdo y lo ritual coexisten, desafiando los límites de la lógica y la imaginación.

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Fotos Sergi Barnet


UrbanTalks #8

TALK #2: «Nuevos relatos del coleccionismo»
Sábado 29 de 12:30h a 13:30h

Un análisis sobre cómo la digitalización y los nuevos modelos de mercado están transformando el coleccionismo de arte.

Participantes TALK #2:
– Alexander Grahovsky
– Jordi Bohigas, director de Piramidón, Centre d’Art Contemporani
– Joaquín Díez-Cascón, coleccionista, arquitecto y fundador de Swab Barcelona, feria internacional de arte contemporáneo.

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Individual en BAT, Madrid

El beso que lo cambió todo

Galería BAT, Madrid
Del 22 de noviembre al 25 de enero

El beso que lo cambió todo nos invita a entrar en un universo onírico y simbólico, una serie de escenas que, al igual que en el célebre Jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch, se despliegan en un espacio pictórico saturado de vida, drama y misterio. Como en los antiguos retablos eclesiásticos – piénsese en el majestuoso Retablo del Cordero Místico de los hermanos Van Eyck -, cada cuadro parece una ventana hacia una historia fragmentada, donde la realidad y el mito se funden y confunden. Los personajes y los símbolos que habitan estas pinturas están imbuidos de una carga emocional profunda, y sus acciones, aunque aparentemente cotidianas, reflejan temas universales de amor, deseo, redención y sacrificio.

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Críticas

«Desde un punto de vista formal, interesa particularmente de Alexander Grahovsky (Alicante, 1980) que ha creado un territorio –literalmente– propio para su pintura. En primer lugar, un sistema de representación que le permite, al modo ‘bosquiano’, reunir en sus paisajes a decenas de personajes y representar múltiples escenas dispersas por tan amplio escenario; un sistema, por lo demás, moderno y legible, cercano a la perspectiva 2:1 de los videojuegos: una proyección axonométrica donde lo muy lejano no es diminuto. Y luego, una forma de pintar eficaz que resulta en una superficie suave al tacto –visual–, terrosa, con la densidad justa, pródiga en matices (también frescos y modernos; este pintor se formó junto a Eloy Morales y Gómez Losada, entre otros). De ‘El beso que lo cambió todo’, su primera individual en BAT, nos dice directamente que es una suerte de Jardín de las Delicias; se citan también el retablo gótico y a los Van Eyck (hay muchas más citas, especialmente de Magritte, diseminadas por los cuadros). «Un universo onírico y simbólico», también un carnaval –con La Muerte, El Diablo, el baile, el sexo y las máscaras–, «un palimpsesto de historias que se entrecruzan» –o no– y, en suma, «un ritual perpetuo, un ciclo de vida y muerte, alegría y pérdida» y «una reflexión sobre la condición humana». Y en el centro de este amplio conjunto de símbolos y actividades, desde luego, ‘El Beso’ como «pequeño acto […] que tiene el poder de alterar el curso de la Historia».»

Javier Rubio Nomblot (ABC)

«Un buen rato se puede quedar uno contemplando las obras de “el beso que lo cambió todo” de @agrahovsky en @galeriabat, donde un pequeño acontecimiento es capaz de generar toda una estimulante narrativa. Porque son miles las referencias a grandes obras de la historia del arte, elástica su imaginación, asombrosa su capacidad para representar las pasiones humanas y numerosos sus recursos pictóricos, que se desplazan más allá de la figuración. Os la recomiendo.»

– Javier Díaz Guardiola (ABC)