Cómo leemos las imágenes
2024 ~ Actualidad

Historias fragmentadas que no siguen un único recorrido. Como un retablo o una página de cómic, cada escena mantiene su autonomía mientras dialoga con las demás. La narración no se impone: es el espectador quien establece conexiones, completa vacíos y construye su propia lectura a partir de relaciones abiertas entre las imágenes.

Jardines, pertenencia y comunidad
2022 ~ Actualidad

Siempre acabo pintando personas reunidas. Alrededor de una mesa, de un árbol, bailando, abrazándose o compartiendo situaciones tan absurdas como familiares. Me interesa ese momento en el que una imagen deja de pertenecer a alguien para convertirse en algo que sentimos como propio. En estas pinturas exploro cómo las imágenes también pueden ser un lugar de encuentro y construir una pequeña comunidad alrededor de ellas.

Experimentación con cartoneria mexicana
2025

Todo empezó al visitar una exposición de belenes en la Casa de México de Madrid. Allí entendí que algunas imágenes no solo se miran: se heredan, se comparten y terminan formando parte de un imaginario común. Estas esculturas trasladan algunos de mis personajes fuera del cuadro para seguir investigando qué ocurre cuando una imagen toma cuerpo y empieza a convivir con nosotros.

Una línea para pintar paisajes
2021 ~ Actualidad

El horizonte como punto de partida más que destino. A través de campos de color, atmósferas y formas elementales, estos paisajes exploran la tensión entre representación y abstracción. Son espacios para detener la mirada y experimentar una relación más lenta y contemplativa con la pintura.

Sana Sana
2022

Sana sana parte de una pregunta: ¿qué puede contar un medicamento sobre una persona? Inspirada en el lema Better Living Through Chemistry de DuPont, esta serie reúne bodegones construidos con fármacos antiguos y actuales que funcionan como retratos sin cuerpo. A través de ellos exploro cómo los objetos cotidianos hablan de nuestra memoria, nuestros cuidados y el paso del tiempo.

Todo cambia
2021 ~ 2023

Cuando la pompa del chicle explotó, también lo hizo mi forma de pintar. Durante estos años dejé atrás la representación más figurativa para probar nuevas maneras de construir una imagen. Son pinturas hechas desde la intuición, donde aparecen por primera vez muchas de las ideas que después darían lugar a mis jardines, las escenas compartidas y las narrativas fragmentadas. Más que una transición, las entiendo como el lugar donde empecé a desaprender para volver a encontrar mi pintura.

La repetición neurótica del gesto
2018 ~ 2023

Una serie nacida de la repetición, la obsesión y el aislamiento. El gesto de inflar una pompa de chicle se convierte en una metáfora de la disociación: un espacio mental donde el tiempo parece detenerse mientras el mundo continúa. La insistencia en una misma imagen transforma un gesto cotidiano en un estado de permanencia e incertidumbre.