Este viernes 29 de agosto inauguro mi primera exposición individual en la Galería Bea Villamarín (Gijón), un lugar con el que estoy especialmente feliz de colaborar y que representa a tantos artistas a los que admiro. La muestra podrá visitarse hasta octubre.
«La A6 cuando disipa la niebla» es un viaje en imágenes, una colección de postales de un verano secreto donde todo parecía posible: congas delirantes, fiestas interminables, bailes que desafiaban al tiempo y tardes en que adentrarse en la boca del lobo era lo más natural del mundo.
Una exposición que invita a cruzar la grieta entre lo real y lo soñado, allí donde la pintura revela lo invisible y la metáfora se convierte en el verdadero nombre de las cosas.
Tuve el honor de participar por primera vez en la feria internacional VOLTA, de la mano de La Plataforma (Barcelona), en su edición número 20, celebrada en la ciudad de Basilea y en paralelo a Art Basel. Fue una experiencia increíble: una gran oportunidad para mostrar mi trabajo a un público nuevo y compartir espacio con artistas y galerías que admiro profundamente.
Además, tuve tiempo de escaparme a la madre de todas las ferias, Art Basel, donde pude ver auténticas joyas, como unos dibujos de Klimt y una obra de Cecily Brown… ¡en el mismo booth!
Gracias a la comisaria y crítica de arte Jennifer Rodríguez y al equipo de [Espacio 0] por contar conmigo para este proyecto tan bonito y especial. La idea es que cada uno de los siete artistas participantes hagamos nuestra versión de una de las obras de Sebastián García Vázquez y estas serán expuestas junto a las originales.
Artistas participantes: Antonio Barahona, Alba Cortés, José Luis Domínguez, Fernando Domínguez Rivas, Johanna Failer, Alexander Grahovsky e Israel Tirado.
Por tercer año consecutivo he sido seleccionado como uno de los 15 finalistas del Premio de Artes Plásticas La Rural. En esta edición, la obra elegida ha sido Todo era más fácil cuando la culpa la tenían los dioses. Muy contento y agradecido, tanto a la organización como al jurado, por volver a contar con mi trabajo en esta cita anual con lo mejor del arte contemporáneo nacional.
El XVIII Premio de Artes Plásticas ‘La Rural’, organizado por la Fundación Caja Rural de Jaén, ha hecho entrega de sus galardones reconociendo a Alegría y Piñeiro con el primer premio de esta edición, dotado con 8.000 euros. El segundo premio, de 5.000 euros, ha sido para la obra de Santiago Talavera.
Este año tengo el placer de participar gracias a galería BAT en la feria ArtMadrid que tendrá lugar durante la semana del arte junto a otros grandes artistas.
He sido seleccionado como uno de los artistas destacados de la feria para hablar un rato sobre mi obra con la crítica Marisol Salanova. Podéis leer la entrevista completa y ver el video en el siguiente enlace.
Barcelona Del 10 de enero de 2025 al 28 de febrero
Comienzo una nueva colaboración con la galería LaPlataforma de Barcelona. La colectiva Arte+Venta celebra el 14 aniversario de la galería y presenta la obra de veinte artistas.
El pintor alicantino Alexander Grahovsky, con la obra “Un pedacito de cielo II”, se lleva los 11.000 euros y medalla con los que está dotado el primer premio del concurso de Artes Plásticas López-Villaseñor convocado por el Ayuntamiento de Ciudad Real. El segundo premio (6.000 euros y medalla) ha recaído en la obra “Perros con alas” de Miguel Ángel Bastante, mientras que el tercero (4.500 euros y medalla) ha sido para David Martínez Calderón por “Estudio de Paolozzi IX”. El premio Excma. Diputación provincial, dotado con 4.000 euros y medalla, se lo lleva Silvia Martínez, por la obra “Smithson vertical”.
Alexander Grahovsky recoge el XXXIII Premio Villaseñor por su onírico mapa de recuerdos del verano
El concejal de Cultura, Pedro Lozano, destacó el “hipnótico” primer impacto que originó en el Jurado la obra de Grahovsky, una pieza “más complicada” que otras para la lectura general y que “hace referencia a las sensaciones, a las vivencias, a cómo tu esquema mental no dibuja la realidad”, sino cómo se queda con cosas sueltas que incluso se van moviendo. En ese sentido, consideró “súper arriesgado hacer esa pintura de la memoria, no de lo presente”.
Galería BAT, Madrid Del 22 de noviembre al 25 de enero
El beso que lo cambió todo nos invita a entrar en un universo onírico y simbólico, una serie de escenas que, al igual que en el célebre Jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch, se despliegan en un espacio pictórico saturado de vida, drama y misterio. Como en los antiguos retablos eclesiásticos – piénsese en el majestuoso Retablo del Cordero Místico de los hermanos Van Eyck -, cada cuadro parece una ventana hacia una historia fragmentada, donde la realidad y el mito se funden y confunden. Los personajes y los símbolos que habitan estas pinturas están imbuidos de una carga emocional profunda, y sus acciones, aunque aparentemente cotidianas, reflejan temas universales de amor, deseo, redención y sacrificio.
«Desde un punto de vista formal, interesa particularmente de Alexander Grahovsky (Alicante, 1980) que ha creado un territorio –literalmente– propio para su pintura. En primer lugar, un sistema de representación que le permite, al modo ‘bosquiano’, reunir en sus paisajes a decenas de personajes y representar múltiples escenas dispersas por tan amplio escenario; un sistema, por lo demás, moderno y legible, cercano a la perspectiva 2:1 de los videojuegos: una proyección axonométrica donde lo muy lejano no es diminuto. Y luego, una forma de pintar eficaz que resulta en una superficie suave al tacto –visual–, terrosa, con la densidad justa, pródiga en matices (también frescos y modernos; este pintor se formó junto a Eloy Morales y Gómez Losada, entre otros). De ‘El beso que lo cambió todo’, su primera individual en BAT, nos dice directamente que es una suerte de Jardín de las Delicias; se citan también el retablo gótico y a los Van Eyck (hay muchas más citas, especialmente de Magritte, diseminadas por los cuadros). «Un universo onírico y simbólico», también un carnaval –con La Muerte, El Diablo, el baile, el sexo y las máscaras–, «un palimpsesto de historias que se entrecruzan» –o no– y, en suma, «un ritual perpetuo, un ciclo de vida y muerte, alegría y pérdida» y «una reflexión sobre la condición humana». Y en el centro de este amplio conjunto de símbolos y actividades, desde luego, ‘El Beso’ como «pequeño acto […] que tiene el poder de alterar el curso de la Historia».»
– Javier Rubio Nomblot (ABC)
«Un buen rato se puede quedar uno contemplando las obras de “el beso que lo cambió todo” de @agrahovsky en @galeriabat, donde un pequeño acontecimiento es capaz de generar toda una estimulante narrativa. Porque son miles las referencias a grandes obras de la historia del arte, elástica su imaginación, asombrosa su capacidad para representar las pasiones humanas y numerosos sus recursos pictóricos, que se desplazan más allá de la figuración. Os la recomiendo.»
Madrid Del 10 de septiembre al 1 de febrero de 2025
La galería Espinasse31 Contemporary Art Gallery inaugura su nueva exposición titulada: «(UN)TRADITIONAL)», una muestra colectiva que reúne a siete artistas españoles de reconocimiento internacional: Ouka Leele, Alexander Grahovsky, OTON, Alejandra de la Torre, Moisés Yagües, Sol Felpeto e Iván Montaña. Esta exposición es presentada por Espinasse31 Contemporary Art Gallery en colaboración con Gallery Red en Palma de Mallorca.
